Liliput, Isabel Gómez

    Liliput es una exposición de arte que se muestra en el Centro Cultural Galileo en el barrio madrileño de Chamberí. Esta muestra de la artista Isabel Gómez consiste en una serie de obras relacionadas con la novela Los viajes de Gulliver, del autor Jonathan Swift.

    Isabel Gómez en esta serie de obras representa distintas escenas de la novela, pero en vez de coger como protagonista una figura masculina, coge la figura de la mujer como figura principal y protagonista, reivindicando la poca importancia de los personajes femeninos en la novela y en nuestra cultura hoy en día. Es un estilo diferente que deja sin acabar los cuadros dejando espacios amplios sin detallar, que contribuyen a la finalización y acabado de la obra. Este propósito de no recargar todo el área del cuadro y no detallarlo deja espacio a la imaginación del espectador para que forme su propia idea.
    Sobre todo juega con las texturas de los objetos principales de los cuadros utilizando dripping y dándole importancia al fondo pero haciéndolo muy simple, para que exista un equilibrio dentro de la composición. 
    Además de seguir el hilo conductor de la historia del cuento literario, la autora sin darse cuenta expresa por medio de la pintura una metáfora de lo que era su vida actual y la superación de la perdida de un ser querido recientemente, es el cierre de una etapa de su vida. Se puede observar en un grupo de monotipos al óleo, de menor tamaño que las demás obras, donde vemos la lucha de los liliputienses por llevar zapatos de tacón o zapatillas.

Esto se puede traducir a la vida de la autora como los pequeños problemas a los que les daba importancia, pero que ya no la tienen importancia porque su problema ahora es otro más grande, y ese problema lo plasma en algunos de los cuadros de mayor formato, como el de La Isla, que representa ese problema que le llega de repente. En general son obras con mucha expresividad y que armoniza la estética con la complementación de los colores.

    Por otro lado sus obras de gran formato tienen una buena composición muy bien calculada, que armoniza con su estilo a la hora de pintar. Pero el comisariado formado por María Jesús Abad Tejerina y Carlos Valverde, han realizado un gran trabajo pensando y calculando donde poner cada cuadro y el por qué de su ubicación dentro de la sala de exposición. Estos dos comisarios han elaborado un trabajo junto con la pintora Isabel uniendo la colocación con el significado y composición del cuadro que ha dado un fruto rico visualmente pero nada recargado, no agobia a la mirada del espectador y enriquece la mente de estos mismos. Hay que hacer referencia a la iluminación muy bien direccionada, 
sin provocar ningún tipo de reflejo molesto para la percepción de las pinturas en cuestión.