Gonzalo Jarrin

    El pasado viernes, María Jesús quiso que algunos alumnos expusieran su propio blog, diciéndoles ella la parte que debían exponer. Estas exposiciones espontáneas tuvieron que ser evaluadas por los propios alumnos en cuanto al contenido del blog, manera de expresarse, etcétera.      Algunos de estos alumnos, fueron nombrados por María Jesús y otros salieron como voluntarios. Cada uno tuvo que hablarnos acerca de su entrada en el blog sobre el análisis del libro que teníamos que elegir y leer. Ninguno fue igual ya que cada alumno le dio su propio punto de vista.     

    El Número Áureo, denominado con la letra fi (1,618033...) del alfabeto griego, se piensa que fue descubierto 2000 años antes de Cristo en la antigua Babilonia, por lo que los griegos ya lo conocían. Este número posee una importancia mística, pero también es atribuido a la arquitectura y otros tipos de arte. El hombre, esta hecho de tal manera que su composición sea aurea y tenga unas razones determinadas. Esto lo hemos podido ver en la práctica realizada por nosotros mismos con nuestro cuerpo.       Existen varias razones dentro de nuestro cuerpo, las cuales relacionan medidas. No siempre cuadran pero suelen aproximarse. L a frente, es 1/2 de la distancia desde las cejas a la barbilla. Medida que cumplo, al igual que hay la misma longitud desde la frente a las cejas, de las cejas hasta debajo de la nariz y desde debajo de la nariz hasta la barbilla. 6,5cm.  La oreja es 1/3 de la cara. De extremo de la mano al otro extremo, con los brazo...

    Todas las variaciones son válidas, incluida esta. Esta exposición, en el Parque del Retiro, Palacio Velázquez; contiene un serie de obras de la artista Esther Ferrer, las cuales crean conjuntamente una gran obra. Podemos observar distintos proyectos como performance, fotografía, escultura, y una parte muy extensa de su obra que son tablas con relaciones entre números primos. Esther Ferrer usa como tema principal el tiempo, los números y las medidas.     En el ala derecha del palacio encontramos fotografías las cuales son autorretratos suyos, y muestra el paso del tiempo en su propio cuerpo. Este proyecto de fotografía lo empieza en 1981 y lo termina en 2014, viendo así su paso durante los años. Fotografía por Gonzalo Jarrín    También ha sido fotografiada mientras realizaba un proyecto que tenía que ver con las medidas corporales, consistía en medir todas las partes que uno quisiera y ponerlas en común con los demás, y en casa zona ...

    La forma es el límite que existe entre una figura y el fondo. Varias formas distintas o iguales en un espacio forman una composición.  La forma surge de la necesidad de adaptarse a la figura en el medio en el que se encuentra. Las formas son cambiantes pero todos los objetos son el mismo frente al universo.     Jerónimo Elespe, pintor el cual pinta y difumina la forma hasta casi desaparecer y quedando con un efecto desintegrado.     Existen varios grupos de formas los cuales expresan o simbolizan determinadas cosas. E sfera: se forma cuando la presión se reparte por todos los lados por igual. La esfera tiene una función protectora y de intimidad. Onda: se relaciona con la comunicación y el movimiento. Ángulo: se utiliza para penetrar y concentrar fuerzas, la cual se encuentra en un vértice de la misma. Hexágonos: son esferas sometidas a presión, tienen la función de pavimentar, de crear planos. Fractal: tiende a llenar espacios...

    Esta muestra de arte, en el numero 49 de la calle Alcalá. Se forma por un conjunto de 60 obras atribuidas a 14 artistas diferentes,   Chechu Álava, María Bueno, Soledad Córdoba, Antonio Fernández Alvira, Santiago Lara, Mireya Martín Larumbe, Vicky Méndiz, Paula Noya, Mapi Rivera, José Luis Serzo, SUSO33, Yolanda Tabanera, Marina Vargas y Juan Zamora. La muestra consta de todo tipo de técnicas, incluso en algunos casos mixtas. Fotografía por Gonzalo Jarrín     El tema tratado es la espiritualidad y el alma en el mundo contemporáneo. Se centra en tres áreas, las cuales están hoy en día entre nosotros por medio de nuestro ser y nuestra propia vida.  L os artistas, principalmente crean a base de metáforas del alma, la vida y la espiritualidad. Este proceso de creación que han llevado a cabo para realizar las obras seguramente haya tenido un largo proceso de pensar, reflexionar, sobre la vida de uno mismo, las situaciones que ha vivido, qué es en ...

    Este ejercicio que se realizó en el plató de la universidad, consistía en realizar fotografías con unas condiciones determinadas en la cámara. Estas eran:  V elocidad de obturación: 30 segundos, o 20 como mínimo. ISO o sensibilidad a 400 como mínimo, y si no se veía nada al hacer la prueba se debía aumentar a 800.

    La luz es el elemento que nos hace que podamos ver las cosas, por lo que sin luz no existe la vida visual. Es como estar ciego. Alumbrar, es precisamente esta acción; Dar a luz un hijo, es decir, sacarle a la luz desde la sombra que es el vientre de su madre.      La luz, a nivel simbólico siempre ha representado algo divino, glorioso, algo inalcanzable. Al comienzo de la historia, cuando se descubrió el fuego, la vida para las personas cambió, ya que podían ver por la noche y en la oscuridad.  E xisten dos tipos de luz. La luz natural y la luz artificial que puede ser intermitente:     Por otro lado, donde hay luz, hay sombra. siempre. los objetos que no tienen sombra es porque no existe. En el ámbito de las artes, la sombra es igual de importante que la luz, ya que la sombra nos proporciona mucha información, como: Qué hora del día es, el volumen, la posición de un objeto.     Paolo Roversi, fotógrafo artístic...